比特币:如何欣赏从艺术的角度欣赏NFT作品

NFT的火热肉眼可见，但是NFT的估值方法（点击回顾）与众不同，NFT艺术品的价值评估并未严格遵守劳动价值论，而是更取决于人的主观认知。

2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持资金入场前，我们还需要一点准备工作——去学习欣赏NFT艺术品，毕竟，这是完全不同以往的全新形式，花一点时间是值得的。

为什么要学会欣赏NFT？

长尾效应将会被激活

与DeFi不同，我们很难用TVL、参与人数等直观数据来判断NFT艺术品的价值，艺术品的价值并不取决于大众眼光，而是取决于一小部分真正的认同者，极端一点，哪怕全世界都不喜欢，只要你自己喜欢那购买也值得。

去「把关人」化成为常态

跟传统艺术品的拍卖模式不同，NFT艺术品的交易平台更像是交易撮合关系，在将把关人的角色从NFT艺术品价值审核中拿掉后，估值NFT艺术品的重任落在买家身上，所以购买前尽量要学会欣赏。

迪士尼CEO：过去一年一直在探索如何利用Web3技术:9月14日消息，在迪士尼两年一度的 D23 Expo 大会上，该公司首席执行官鲍勃·查佩克称迪士尼正在继续探索和制定虚拟世界计划，而且在过去一年时间里一直在悄悄探索如何利用 Web3 技术。鲍勃·查佩克表示，迪士尼希望使用来自物理世界和数字世界的数据来推动其元宇宙战略，来自主题公园访问数据和消费者流媒体习惯数据将使迪士尼元宇宙战略中最关注的两大领域。（nftevening）[2022/9/14 13:30:06]

首先给欣赏下个定义，欣赏NFT艺术品的非经济目的是为了收藏，而经济目的是为了判断NFT艺术品增值的可能及幅度。前者无需赘述，各有各的心头好，而本文重点在于后者。

如何欣赏NFT艺术品？

首先从寻找「灵韵（Aura）」出发，这是本雅明在《机械复制时代的艺术》阐发的重要概念，他认为人类在迈向工业时代后，生产的艺术作品最重要的缺憾是缺乏「灵韵」，这里的「灵韵」在本雅明那里是神秘的、模糊的、独一无二的和不可接近的，在艺术上则与艺术作品的本真性和唯一性相联系，例如达芬奇《蒙娜丽莎》的原作就拥有这一神秘的气质。

观点：目前行业内是一个沉淀期，builders应该更多去focus在如何解决问题:近日，BeWater DevCon 2022 全球开发者大会在硅谷湾区成功举办，来自Polychain Capital, Uphonest Capital, DFG Capital, Foresight Ventures的嘉宾进行了圆桌讨论，围绕“VC如何在熊市中投资和支持Builders”。Polychain Capital的Jacob Philips表示，目前行业内是一个沉淀期，builders 应该更多去focus在如何解决问题。Uphonest Capital的KJ表示，VC应该作为共同创业的伙伴，而不仅仅是投资就不管事儿了。DFG Capital的Joanna表示，这个熊市的基本面已经和18年19年的熊市大不一样，基础设施得到大量发展，让大家多多探索

Foresight Ventures的Suning表示，builder可以在熊市多做一些新尝试，比如在开发语言方面，尝试Move或Cairo，探索全新生态的可能性。同时作为Foresight Ventures也会更多关注真正颠覆性的创新，以及围绕DAO或者NFT等的crypto-native的文化发展。[2022/6/24 1:29:46]

可复制性不是互联网时代才出现的，而在15世纪古登堡印刷术发明后便大行其道，而工业化的助推，无疑让这种艺术品的灵韵快速消失，也就是说，艺术品最重要的特点就在于独一无二的稀缺价值，如果数字或加密时代的艺术作品还希望能被纳入艺术的范畴，就必须保有自己的灵韵。

摩根大通投资策略主席：不管比特币如何扩张，如何流行都不能让人感到满意:金色财经报道，金融巨头摩根大通投资策略主席Michael Cembalest在最近的一次采访中表示，他对比特币和加密货币的世界并不疯狂，暗示尽管比特币如何扩张，如何流行，但这种货币不会让所有人都感到满意。Cembalest 表示所表达的观点是他自己的观点，而不是摩根大通的观点。不喜欢世界排名第一的数字货币，原因有两个。首先是因为它的波动性，他说这阻止了比特币“进入与价值投资相一致的范围”。另一个原因是因为比特币并没有像许多分析师让我们相信的那样证明自己是对冲通胀的工具。（livebitcoinnews）[2022/2/14 9:49:52]

从这一点来看，NFT之于艺术品，不单单是确权和防伪作用，而是我拥有这幅作品的NFT价值，而你只拥有作品的拷贝。

换言之，如果数字或加密时代的艺术作品找不到灵韵，那就难称为艺术。

Robinhood因未恰当披露如何应对高频交易机构而遭到调查:金色财经报道，股票与加密货币投资平台Robinhood因未能恰当地披露如何将客户订单发送给高频交易机构而受到民事欺诈调查。根据报告，这项由美国证券交易委员会（SEC）进行的调查已进入“高级阶段”，可能导致其遭到1000万美元的罚款。[2020/9/3]

西方艺术史从文艺复兴始，逐步勾勒出一些特征，而我们目前欣赏的艺术品也大多归于此类，而比较新潮的当代艺术和加密艺术，更像是这种艺术形式的余韵，但是知过往才能明去处。

接下来，我们看些例子来感受下何为艺术，不过，本质上而言艺术是人的精神活动，以下只能给予启发，无所谓对与错。我们会从比较的视角来说明如何看待NFT艺术品的价值。

加密艺术绝不是高高在上的小众珍藏，而是每个人都可以参与其中的大众佳肴，以后的世界，人人皆可生成自己的NFT艺术品。

比特币如何被盗：5种常见威胁:1、小偷在存储服务中获取您的帐户的密码；2你公开你的私钥；3、黑客冒充比特币收件人；4、你依靠一个不安全的第三方；5、出口局。[2017/12/9]

第一，宗教到世俗：文艺复兴最重要的特征是恢复了「人性」。

镜前的维纳斯

创造于 17世纪，作者委拉斯开兹是西班牙宫廷画师，此画也是17世纪西班牙绘画中唯一一幅女性裸体画。

维纳斯是具有神性的，但是维纳斯不是基督教的神，而是古罗马的神，同时在中世纪敢于创造女性的裸体画，去展示女性本身的优美，其中的反抗意味自不用说。

Beeple 的作品「CROSSROAD」

这幅作品其中的蕴涵意味和神性毫无关系，也没有任何禁忌，同样是表现裸体，但是其中的恶趣味大家懂得都懂，和中世纪画家相比，加密艺术家就是这么奔放。

第二，逐步走出西方中心主义。

以往的艺术从形式到内容一切都是西方审美，而我们则在潜移默化中认为这些才是艺术，当下，我们还需要非西方艺术家积极赶上来参与这场盛宴。

椅上的圣母

「椅上的圣母」作者是拉斐尔，他笔下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象苍白，而是充满柔情和母性，给圣母赋予了人性，让人感受到的不是距离感，而是亲切感。

回到现实，现在的加密艺术更多是西方世界在做，从宗教宣传画，到当代艺术，再到加密艺术，非西方艺术家还很少出现，不过也有好消息，NFT 项目 Kanon 旗下的封闭型艺术品藏品库项目 K21（注：K21 是一个封闭型艺术品藏品库，其中将收藏二十一件艺术作品，均由当代知名前沿数字艺术家创作，二十一幅作品存满后，合约将关闭。届时，藏品库合约权限将转移给团购合约。只有在团购合约中存入 2100 万美元等值资金时，才能触发合约购买要约） 新增了「China Tracy」，也就是中国艺术家曹斐在虚拟世界互动作品「Second Life」中创作的作品。

这一次的加密艺术浪潮，中国的现代化发展已经能让中国的艺术家参与其中去，我们也更加期待这些艺术家能拥抱加密艺术，他们在运用中国元素时会更加得心应手，可以减少中国文化被文化挪用的风险。

第三，具象走向抽象。

从对现实存在的拟真描写，再到光线、几何的排列组合，而现在一切艺术形式都要消失了。

这一波的浪潮最早从印象派开始，再到波普艺术彻底抛弃一切的形式，艺术的解读也就彻底因人而异，这也是当代艺术不被大众理解的重要原因，而在加密艺术世界，一切形式和格律都可以被抛诸脑后。

戴珍珠耳环的少女

这是绘画大师维梅尔的作品，即使我们没有任何前置知识，也可以感受到少女的美好。

但其实少女的身份至今为止还不可知，她的头巾也并不是荷兰当地或者基督教的服饰，而是穆斯林的装饰。至于闪亮的耳环，在那个崇尚简朴和禁欲的时代，也完全不被世人接纳，但那份美好可以穿越作者的时代被后人感知。

萌化版「戴珍珠耳环喝奶茶的少女」

从这幅图片可以看出，以往的画作，只有了解其背景、历史我们就可判别艺术品想要传递的内涵，也就是说存在共通的意义空间，艺术作品可解读可感知。但当代艺术特别抽象，对其解读也就变得小众和细分，总体上来说是一种极其个人化的表达方式。

以上就是从西方艺术史的发展角度来尝试欣赏加密艺术。

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