CRYPTO:NFT精神史：罐头、青蛙和平凡人的15分钟英雄梦想

来源|浅黑科技

文|史中

9527和7523?

在《唐伯虎点秋香》的世界里，9527只是一个家奴。

但在某个赛博世界，9527却等于34万美元。

下面这个头像，带着瓜皮帽抽着烟的家伙，就是全世界最火的NFT项目——Cryptopunks——里面，1w个头像中的9527号。

#9527

它的主人“0x949...b786”，在2022年1月23号刚刚更新了它的挂牌出售价，124ETH，折合34w美元。

如果你肯掏这么多钱，下一秒这个头像就是你的，怎么样，很划算吧？

什么，你觉得很扯淡？

那是因为你不了解这个头像背后的稀有属性。

你看到他嘴里那根烟了咩？1w人里只有961个人有这个属性。你看到他的小帽帽了咩？只有419个人有这个属性。你看到他那一抹性感的小胡子了吗？仔细看，就是嘴上面灰色的那一条，只有288个人有这个属性哦~~

哦，即使这样你也不心动么。。。

没关系，你不心动，有人心动。

就在2021年6月10日，全球知名的苏富比拍卖行就拍卖了它的“兄弟”，Cryptopunks第7523号。

#7523

看这个瓜皮帽，还是一样的配方吧，只不过下面的头变成了所谓的“外星人”，烟卷也没了，换成了拼多多上一块钱七个的口罩。

少废话，先说价格：这货拍出了1175万美元，换成人民币将近一个小目标。

因为1w个头像里，长着外星人脸的，只有9个，而他恰好也是175个戴口罩的人之一。

一个有趣的细节是：虽然口罩是现今世界的绝佳隐喻，但在六年前Cryptopunks这1w个头像诞生的时候，世界上还没有新冠病疫情。

所以，7523号最初的主人，曾经在2017年以便宜的价格倒了一手，辗转到了这次拍卖会的卖家Sillytuna手里。

四年时间，7523已经变成了“新冠外星人头像”，价格翻了7000多倍，看上去是个比买房更好的主意。

这就是Sillytuna的推特，拍卖两天以后，他还在抱怨自己没有新鞋穿。。。这条推特本身也很朋克。

可能已经有浅友不耐烦了。什么乱七八糟的，有你说话的功夫，已经够我把图片下载下来，给头像P成既戴口罩又抽烟的样子，然后换成我的微信头像了。。。

我为什么要花1000w美元来买这张狗屁图片？

“NFT凭什么值钱”的问题，相信已经有无数人解释过了。

但我想从“精神源流”的角度，给你串讲一个有趣的故事。

安迪·沃霍尔?

在未来，每个人都会出名15分钟。

1968年，这行铅字出现在斯德哥尔摩现代美术馆宣传页上。

那一年，没有互联网，没有苹果手机，没有抖音，没有比特币，没有Telegram。

但塑造如今世界的那个核心脚本，已经全然出现。

说出这句话的人，是“波普艺术教皇”，安迪·沃霍尔。

Andy?Warhol

1961年，胖胖的情色作家兼画廊老板娘拉托对正在发愁画什么的安迪·沃霍尔说：有没有一种可能，你把每天中午吃的罐头给画出来？

拉托

安迪·沃霍尔觉得这个主意简直不要太牛逼，为此专门给了拉托50美元“创意费”。

由此开始，他一发不可收拾，画完汤罐头画可乐瓶子，画完马连良梦露画某国元首。

《Campbell’sSoupCans》1962

《FlavorMarilyns》1962

无论画的是什么，安迪·沃霍尔几乎都在背后隐藏了一个数学逻辑，那就是：重复的主体+随机变量。

注意！虽然人类的艺术创作本来就包含“重复”这个因素，但大多是“主题重复”。比如中世纪画家很多人都画耶稣和圣母，小学生在学校里都各自画“房树人”，但安迪·沃霍尔的重复是非常直白的“形象重复”。

形象重复对人的审美能力要求非常低，我小学二年级的时候第一次看到那幅玛丽莲·梦露，也能一眼识破玄机并且感受其中的韵律。

这是一种只有机器才能制造出来的重复。

安迪·沃霍尔的画能卖到和梵高一样贵，我觉得其中一个原因就是：它精准地抓住了工业时代最普遍的大众精神状态。

工业时代的大众是啥状态呢？

我给你说一段安迪·沃霍尔的原话，你体会一下：

你知道总统喝可口可乐，伊丽莎白·泰勒喝可口可乐，你想了想，你也可以喝可口可乐。可乐就是可乐，你有再多的钱也买不到比街角那个流浪汉喝的更好的可乐。所有的可乐都是一样的，伊丽莎白·泰勒知道，总统知道，流浪汉知道，你也知道。

你把可口可乐换成“苹果手机”、“抖音”，把伊丽莎白·泰勒换成迪丽热巴，这个陈述依然成立。

EIP-7377草案拟允许EOA通过一次性代码部署将帐户永久迁移到智能合约:7月27日消息，开发人员lightclient、Sam Wilson和Ansgar Dietrichs联合提出EIP-7377: Migration Transaction草案，作为一种新的交易类型，允许EOA在其地址进行一次性代码部署，从而有效地将帐户永久迁移到智能合约。[2023/7/27 16:01:58]

那个富家千金披绫罗，穷人丫头穿补丁的时代已经一去不返了。哪怕是三和大神也能花10块钱买一条干净的裤子。

安迪·沃霍尔曾经面对镜头，用四分多钟吃了一个汉堡。这成为了一场对工业时代的绝佳隐喻。

但这对于天性爱追求“不平等”的人类来说，也许并非好事。

注意，重点来了！到现在为止，我一共引用了两句安迪·沃霍尔的话，而这两句话看上去是自相矛盾的：

如果这个时代，大家不论贫富贵贱，都在喝可乐，吃麦当劳，用苹果手机，刷抖音，就像画里并排站立的罐头，那么，什么才能让你变得与众不同，让你站在聚光灯下享受众人目光，哪怕只有15分钟呢？

恐怕诀窍就在那个微小的“变量”上。

在工业生产的环境下，人为控制变量最简单粗暴的方式就是“限量生产”。

同学都穿AJ的鞋，但你们的是普通款，我的是全球限量500双。那么，当我们在班上相遇，你们的注意力就必然被我“踩在脚下”。于是，我拥有了“出名的15分钟”。

虽然我俩在法律上是平等的，但我身上的某个变量比你的变量更稀缺，我就人为制造出了不平等。

这招屡试不爽，从安迪·沃霍尔指出这一点，到现在半个世纪过去了，人们仍然乐在其中。

而且愈演愈烈。

安迪·沃霍尔首次登上《TIME》杂志，1962年5月11日。

马特和佩佩?

一切都源自于2005年的一天。

你转过去，屁股对着我，弯下腰，对，就这样别动。

马特对女朋友阿雅娜说。

MattFurie

别误会，马特是一个漫画家。

他当时正在画一个场景：一个人撒尿的时候，非要把内裤外裤都脱到脚踝。这个动作很难画，于是让女朋友客串一下模特。。。

他画的漫画名叫《男孩俱乐部》，里面的主角是四个慵懒无所事事的年轻人。

其中一个长着青蛙头，满脸睿智，它叫佩佩。

佩佩的形象来自于马特的表哥大卫。

当年大卫就是这样脱裤子撒尿，一副吊儿郎当的样子。

年少的马特站在厕所门外目睹了这一切，惊为天人。他心里突然流过一种“卧槽，为什么很爽”的感觉。。。

于是在后来的漫画故事里，他就以表哥为原型，让佩佩说出了那句话：Feelsgoodman！

很快，《男孩俱乐部》的故事在网上一炮而红。

但接下来的故事，就开始出乎马特的意料。

有人在网上发自己的健身打卡照，配上文字“Feelsgoodman”，然后有人做了各种表情包，也配了“Feelsgoodman”。

甚至有沙雕主播编了一首《Feelsgood之歌》。

渐渐人们发现，佩佩这个青蛙，屌丝的长相，路人的气质，一无所长但游戏人间的性格，恰像是屏幕暗下来那一瞬间，里面反射的自己。

一眨眼的功夫，人们开始给佩佩穿上各种衣服，变成各种职业，然后是各种崩坏的表情，极端的情绪。

当然，现在我们知道，这就是一个标准的梗图流行过程。

如果询问坐在一边的“顾问”，安迪·沃霍尔先生，他一定会挑挑眉毛——这没啥新鲜的，仍然是在重复的主体上叠加变量。

于是，你可以这样理解：

虽然安迪·沃霍尔早在1987年就已去世，但互联网的存在，让无数无名创作者组成了一个“分布式的安迪·沃霍尔”。

这个安迪·沃霍尔更加坚韧，甚至是永生的。

克里斯托弗·普尔?

2003年，14岁的克里斯托弗·普尔在自家地下室里创办了匿名贴图社区4chan。

ChristopherPoole

最初，4chan只有一个版块，中二少年在这里贴日漫。

但很快，“自由的气息”就弥漫开来。由于匿名性和不存档，人们在这里可以畅所欲言，吸引了梗图高手和沙雕网友，这里就像一片海湾的海水逐渐沸腾。

4chan快速爆火的时间点，正好和佩佩出圈的时间点重合，于是，佩佩自然而然成为4chan网友的创作素材。

大家遇到有意思的梗图都会保存，然后找到合适的机会自己用。

存下一张图，只需点两下鼠标，这比你去麦当劳点一个汉堡，上网买一双袜子还简单。

背后的事实是：互联网时代，复制一个东西的成本比工业时代更低，低到几乎为零。

这就导致了一个严重问题：一张图，你也用，我也用。用的人越多，它就越烂大街，迅速贬值。

he Soft DAO项目Discord服务器遭入侵:金色财经报道，据CertiK官方推特发布消息称，The Soft DAO项目Discord服务器遭入侵，有黑客发布钓鱼链接。在团队宣布服务器恢复安全之前，请用户勿与任何链接交互。[2023/6/26 22:00:36]

这让梗图的作者觉得不舒服——因为图火了，但他们自己没人知道；也让最早用这张梗图的人觉得没意思——因为他发现了金矿，但他们自己也没出名。

那，这么说的话。。。有没有可能让一个梗图也具有稀缺性？像AJ鞋一样，人为赋予它稀缺性也好。

大聪明们决定试一试。

很快，就有佩佩梗图的作者为了防止被“盗图”，在图片上加了大水印：“稀有佩佩，不许保存”。

这种“稀有佩佩”被发在了/r9k/板块里。

多说一句，/r9k/本来就是4chan里鼓励原创的板块，它的规矩是这样的：在这里，你必须发原创的东西。但凡有人在这里发过一句话，你再重复说一次，就会被禁言一段时间作为惩罚。

系统怎么知道你说的话是不是原创的呢？

你看这个板块的名字，r9k，其实就是“机器人去重脚本”Robot9000的缩写。

r9k的版规

这个脚本是漫画作家兼程序员兰德尔·门罗写的。

当时，门罗受够了网上人们各种复制、灌水，把不是自己的话粘来粘去，于是他想要构建一个“乌托邦”——如果在一个世界里，一旦有人说过一句话，其他人就再也不能说这句话，会怎么样？

于是就有了Robot9000脚本。

兰德尔·门罗和他著名的火柴人漫画

说回“稀有佩佩”。

/r9k/板块的胡逼网友立刻觉得，对啊，知识产权得保护啊！于是，大家纷纷支持稀有佩佩的作者不要再把原图发上来了，想用稀有佩佩装逼，得花钱买。

我得提醒你注意：这个时候，佩佩已经和它的原创者马特完全无关了。马特可以喜欢网友创造的佩佩，也可以不喜欢，但因为马特不混4chan，所以没人在乎他的意见。

4chan是一个封闭宇宙——宇宙之外的任何人，都无法影响宇宙之内的历史。

很快，二手网站ebay上就有作者开始卖自己的佩佩，稀有的，不带水印的。

而且还真有人买，因为买了就是4chan上最靓的崽。。。

那时候，有一个轰动事件。

有人打包了1200个稀有佩佩在ebay上拍卖，价格最终被哄抬到了5w美元。

狗屁图片，就这样和钱扯上了关系。

而且大家都觉得有理有据，起码4chan网友深信不疑。

乔·鲁尼?

乔·鲁尼是一个码农，2016年的时候，他正在给一个P2P网站Counterparty开发数字钱包。

那天，在Counterparty的Telegram群里，突然有人甩进来一张扑克牌一样的玩意儿，上面画着一个中本聪模样的稀有佩佩。

那哥们说：我做了一整副牌，都是稀有的佩佩，我正在网上卖，将来这副牌怎么着也得值几百万刀吧？

胡逼网友们纷纷附和：这太牛逼了，我想买。

然后，人们开始出价：1块一张，5块一张，10块一张。然后大家就纷纷滚去下单了。。。

鲁尼举着手机，楞了半天。

“那一瞬间，我都想自己去画稀有佩佩了。。。”他回忆。

不过，他很快就想到了一个比画佩佩更牛逼的主意——做一个能交易稀有佩佩的平台，顺便用自己的传统艺能做一套能存储稀有佩佩的“钱包系统”。

乔·鲁尼

可是，这些佩佩即使做得再像纸牌，也毕竟只是图片，图片是可以被复制的。

那怎么让所有的人都认可某个人拥有对一张图片的所有权呢？

他立刻就想到了一个巧妙的方法——利用比特币的记账系统。

比特币的记账系统有一个特点，那就是分布式账本，同一笔账目由全世界成千上万的节点来共同记录。也就是说，只要你有自己钱包的密码，里面的币，无论有多少，就肯定是你的，所有人都得认。

这样一来，就使得“做假账”成为了不可能。

我试了试，刚进网站，它就给我建立了一个钱包

而这个特性，被鲁尼用来做了“稀有佩佩钱包”。

简单来说，它的原理是这样的：

一张稀有佩佩卡绑定一个比特币钱包，只有它的主人拥有这个钱包的密码。如果你想把佩佩转移给另一个人，只需要把密码给他。

这种交易模式，竟然成立了。

而且，鲁尼做了一个有意思的设定：一个创作者要想给网站提交一张佩佩卡，必须向一个空地址发送一定的比特币，也就是说，等于把这些币烧掉了——鲁尼拿不到这些钱，别人也拿不到。

为啥要浪费钱呢？

这个道理，就像你加入黑帮时，得先拿一个人头做投名状。被杀的那个人躺不躺不重要，重要的是，它是一个“准入门槛”，防止有人打开画图软件，五秒钟画一个水货佩佩就拿来卖。

Otherside：上周参与2nd Trip的Voyagers需要刷新元数据:金色财经报道，Yuga Labs旗下元宇宙游戏Otherside在社交媒体宣布“1st Trip Obelisk”元数据更新已经推送，参加去年7月第一次旅行的Voyagers（航海者）在他们的土地上收到了相同的元数据更新。连接到队列或参与2nd Trip的Voyagers也需要进行元数据更新，这样才能让获胜的参与者更好地获得Winged Helmet翼盔奖励。据此前消息，Yuga Labs 预计将在下周向获胜者空投Winged Helmet奖励。[2023/3/31 13:38:00]

这个设定意义重大。

很快，就有很多创意不错画工精良的佩佩被挂上平台，一看就是出自有一定艺术修养的人——创作者开始认真对待这件事儿了。

这是和钱包配套的作品展示网站，RarePepeDirectory。

再后来，网站后来还发展出了O2O模式——你买一张电子卡，我就送一张纸质卡。

但所有买家都知道：纸质卡其实一文不值，值钱的是那个存证在网上的图片。。。

故事讲到这，一切虽然看起来胡逼，但大家的动机只是有趣、赚钱和自由表达，总体上是善良的。

但自由主义就是这样，当无数自由叠加在一起，就会沉重到压垮地平线。

希拉里和特朗普?

自由主义者在各个方面都是自由的，从4chan的留言上就能看出，他们大多是想说什么就说什么，歧视女性，歧视黑人，自我中心。

4chan里一些用户喜欢把自己称为“NEET”，也就是没上过学，没工作，没技能的三无人员。

你懂的，这类人是“键盘侠”的主力队伍。

“NEET”的生活意见。

4chan上专门有一个板块叫“不正确”，里面充满白人至上的言论。在他们眼里，黑人没爹只会抢劫，亚洲人抠门又邪恶，恨不得搞一堵墙把其他人都隔绝在漂亮国之外。

反正是匿名社区，不会暴露自己，也没有人因此惹上麻烦。

久而久之，这片潮湿的土壤孕育了一种蠕虫一般的右翼网络思潮，这就是另类右翼。

2016年，正好赶上美国大选。另类右翼一看，特朗普的竞选口号就是在边界建一堵墙，这妥妥的是自己人啊，特朗普没准儿还是潜水的4chan网友呢！

于是，另类右翼们把佩佩做成了特朗普的样子，鼓励大家把票投给特朗普。

无辜的佩佩突然就从表情包变成了一种符号。。。

故事的高潮，发生在2016年8月25日，希拉里竞选演讲的现场，她正在认真批判右翼思潮，人群中，却有一个声音大声喊出了：佩佩！

这个大多数人不明就里的一嗓子，被另类右翼视为战歌。

那之后，莫名其妙出现的佩佩表情包，就变得越来越恐怖。

有人把佩佩变成3K党，有人把纳粹的标志贴到佩佩身上，有人让佩佩举起十字军东征的旗帜。

甚至有人从古埃及的石画上找到了一个名叫“凯克”的蛙头人身像，然后说这TM就是古埃及人给我们的天启，我们的神就是凯克。

4chan上随即有人认真起哄：我们这群人应该考虑找一个厉害的律师，帮助我们建立一个“自由”的白人国度——凯克斯坦。。。

好事者还为凯克斯坦画了旗帜，上边还有4chan的Logo四叶草。。。

最抓狂的，就是佩佩的作者马特。

你想想看，本来佩佩就是一个把裤子拉下来撒尿的精神小伙儿，现在却被利用变成了仇恨的狂魔。

挨打的是Alt-Right的一个线下领导人。

他忍无可忍，决定起诉这些公开把佩佩和扯上关系的人。

但这无济于事。

后来，他只能亲自出来给佩佩的故事写续集——佩佩因为种族歧视而死，大家为他举行了葬礼。。。

但这仍然无济于事。

因为从佩佩登上互联网的那一天，它就已经被“分布式安迪沃霍尔”抓在手上，甚至没有一个单独的人能够决定佩佩的走向。

有人觉得佩佩成功，有人觉得佩佩失败，它的人设被各色油漆涂抹，变得无比复杂。

但在区块链领域，佩佩无疑成了一个光芒四射的“先行者”，它探明了区块链艺术品的“安全区”和“雷区”。

事实上，关于佩佩，也有很多温暖人心的创作。

沃特金森和霍尔?

2017年春天，鲁尼还在打理他蒸蒸日上的“稀有佩佩”网站。

他不知道的是，就在网线对面，有另一个技术宅正在和他隔空对望。

这哥们就是霍尔。

霍尔和他的好基友沃特金森都毕业于多伦多大学计算机系，1999年，他们来到纽约，成为纽飘。他俩都喜欢用计算机搞一些幺蛾子的事情，臭味相投，于是组成了一个幺蛾子组合——幼虫实验室。

左边是霍尔，右边是沃特金森。

最近几年，他俩一直在磨炼一个奇怪的艺能：用计算机算法生成头像。

David Marcus：比特币是唯一不受任何特定个人、公司或团体控制影响的资产:金色财经报道，Meta前加密货币业务负责人David Marcus在社交媒体上表示，比特币是唯一不受任何特定个人、公司或团体控制或影响的区块链/资产。我们还没有完全内部化这一点的终端价值。它是独一无二的，不能被复制的。[2023/1/15 11:12:44]

比如，2011年的时候，他们就发布了一个App，可以为你生成一个长得像安卓机器人的头像。就像下面这样。

右边是霍尔，左边是沃特金森。

2017年的时候，他们生成头像的艺能已经炉火纯青，选取了一个朋克的主题，做出了一个“头像生成引擎”。

正好这对基友在聊天的时候，聊到沃特金森的小侄女正在疯狂收集洋娃娃，他俩于是想起，自己小时候不也收藏棒球卡还有万智牌么。

看来，收藏癖真是全人类穿越时间和空间的共同特质啊。。。

“那，有没有一种可能，我们限量生产出一些头像，比如生产1w个，然后让大家收藏呢？”霍尔说。

于是，他才上网搜集信息，看到了稀有佩佩网站。

但稀有佩佩有个问题：它使用的是比特币网络。而比特币网络在设计的时候，只能用于比特币记账，记不了别的东西。所以鲁尼在设计的时候，只能在比特币账本上外挂一个“佩佩钱包”。

但“佩佩钱包”四舍五入又是受鲁尼控制的，不太公开透明。

有没有一种网络，既公开透明，又能记录更复杂的账本呢？

他俩立刻想到了当时刚开始火爆的以太坊链。

这就是ETH（bushi

以太坊链和比特币链有很多区别，这里我们只挑最重要的一点来说。

这就是支持“非同质化代币”。

你可以把比特币想象成一张张的美元，美元就是美元，我的美元和你的美元都是美元，如果我用一张100美元换了你的一张100美元，那和没换是一样的。

也就是说，比特币是同质化的。

但在以太坊上，我可以创造出一种奇怪的美元，就像是在每一张百元美钞上都画了不同的画，这样大家拿到的美钞就不是同质化的。比如我的100美元上画了黄皮电耗子，你的100元美钞上画了蒜头王八。

这时候，我要用皮卡丘100美元换你的可达鸭100美元，你就要考虑一下了，你可能更喜欢蒜头王八，不喜欢电耗子，那么你就不一定愿意换。

这个“非同质化代币”，简称就叫NFT。

这样一来，整个技术流程就在幼虫实验室这两个技术宅的脑袋里跑通了。

1、他们先用“生成引擎”生成1w个精美的像素风头像，取名为Cryptopunks。2、然后把每个头像都进行一次密码运算，浓缩成一个64位的密码。3、把每个密码作为一个NFT，写入以太坊账本。

他们决定，把这些NFT头像免费送给大家。

你没看错，是免费的。

忙活了半天，免费送给大家，他们有啥好处呢？

其实，他们藏了一手：只送出去9000个头像，还有1000个，留在了自己手里。

霍尔和沃特金森各自使用的头像。

2017年6月9日，幼虫实验室发了推特，宣布了这个好消息，然后坐在屋里坐等蜂拥而至的人们。

然而，五天过去了，门可罗雀，只有一些零星的人来领走了几百个。。。

Cryptopunks和佩佩不一样，虽然各个都长了一张桀骜不驯的脸，但是拿出去没人认识。

我拿一个没人知道的东西出去，怎么装逼？

所有人都会这样想。

虽说是免费领，但领一次还得掏折合11美分的以太坊手续费。谁的钱也不是大风刮来的啊。。。。

只有真心觉得这些头像好看，又烧包到愿意花几毛钱的人，才会去申领这些可疑的朋克头像。

当然，即便选，他们也会先选最稀有的头像，比如“外星人”和“猿猴”，在最初五天就被领完了。

这些围观群众里，有一个身影驻足良久，他就是杰森·阿布鲁泽。

JasonAbbruzzese的推特头像，也是非常地波普。

杰森·阿布鲁泽当时是科技网站Mashable的一位记者。

他采访了霍尔，写了一篇文章详细分析了Cryptopunks，名叫《这个基于以太坊的项目，也许会改变我们对数字艺术的认知》。

当人们的生活向线上迁徙，地位的象征也必然会随之而来。

他说。

这篇文章在6月19日发布。

24小时之内，所有剩下的头像被一扫而空。有个哥们，一个人就抢了758个头像。

安妮·布拉塞格德尔?

其实，更多人在2017年还没有注意到加密朋克，但很多人都听说了“加密猫”。

加密猫是2017年10月19日上线的测试版，比加密朋克晚小半年，但加密猫显然比加密朋克更出圈。

这是因为，加密猫的创作团队DapperLab加入了很多游戏元素，比如两只猫可以混合基因，生出小猫。

数据：美国国会2022年迄今已提出超80份加密法案，创历史记录:金色财经报道，自 2022 年 1 月以来，美国国会已提出 80 多份与加密货币、数字资产、区块链和代币化相关的法案，创下历史最高记录。据悉，这些法案主要分为6类，分别是：加密税收、央行数字货币（CBDC）、数字资产和数字资产证券透明度监管、区块链技术支持、制裁和恶意软件问题、以及美国官员对加密货币使用的访问和限制。（cryptoslate）[2022/5/22 3:34:12]

Cryptokitties

但这个性质既是优势，也是劣势。一旦强调“策略”，加密猫就被归类为游戏，而不是收藏品。

游戏最终会进入游戏圈子，而收藏品最终会进入收藏圈子。

如果回望历史，当时正在加密货币的牛市。

2018年初，比特币刚刚触及了当时的历史新高，而在纽约，一场“史诗级会面”也同时发生。

在1月13日举行的“稀有数字艺术节”上，Cryptopunks的创始人霍尔、Cryptokitties的产品策划马克、稀有佩佩钱包的创始人鲁尼聚在了一起。

这是一场NFT大神的会师。

在那次活动上，一个稀有佩佩被拍卖到了3.9w美元。

就是下面这个，Homerpepe。

Homer是动画片辛普森一家里的形象。说出来你可能不信，这张图这么值钱，是因为它是一个“错版”，把minute写成了mintue。

这场聚会，台下坐着一位女士，手里举着她的照相机。

这不是一位普通的女士，她是佳士得拍卖行的摄影专家安妮·布拉塞格德尔。

听完这群人的演讲，她迫不及待地约了幼虫实验室的两个技术宅聊人生。

安妮的推特头像

作为一个摄影师，安妮一直被一个Bug困扰：

一个摄影师的作品，只有在死后才会值钱。因为你活着的时候，随时都会拍出新的作品。你的作品越多，就越不值钱。只有确定你死透了，收藏者才愿意为你生前作品付高价。但此时，你已经享受不到这些钱了。。。

看到Cryptopunks，安妮一下子顿悟了。

原来可以通过区块链的技术手段，用密码学保证一个艺术品的稀缺性：

一旦艺术品上链，就被巨大的计算力保护起来。就算是幼虫实验室的两位技术宅本人也没办法改动任何一个像素。

她赶紧指了条明路：你们的艺术品要想影响更广泛的大众，必须去画廊和拍卖行。

于是，霍尔和沃特金森开始参加艺术论坛，认识了很多画廊老板。

第一站，就是去苏黎世的一家画廊碰碰运气。

为了适应土豪们的品味，他们决定把数字艺术的展现方式“降级”成传统艺术——选了12张头像打印出来，装裱得富丽堂皇，再把对应的以太坊钱包的密码打印到一张纸上塞进信奉，用中世纪风格的蜡封好。

在开展前几天，画廊老板请沃特金森和一些金融界的土豪吃了顿饭，结果一顿饭吃下来，这12个NFT已经快卖光了。

沃特金森赶紧飞回纽约，又打印了12个新的NFT，也被一扫而空。

一切看上去都很光鲜。

但是，仅有圈外土豪们加持的数字艺术梦想，终归是一场郁金香泡沫。

这群人如火如荼地奔忙，并未来得及察觉，加密货币的寒冬已经不期而至。所有NFT的价格一落千丈，连Cryptopunks也变得无人问津。

如一场野火扫过，满眼望去只有灰烬。

不过，就在这场大火之前，美国的某个角落曾发生一件小事。

克莱尔?

2017年，00后女艺术家“克莱尔”和密码专家“703先生”在网上萍水相逢。

克莱尔是网名，703先生也是网名。

但他俩有一个共同的信念，加密艺术品一定有光明的未来。

当时，703先生送了克莱尔三个Cryptopunks的头像，并且让克莱尔发誓，无论将来这三个头像有多值钱，她也不许卖。因为这种艺术品是应该放在纽约现代艺术博物馆里的。。。

703先生为啥这么大方，给一个素未谋面的姑娘送上这样的大礼呢？

因为，703先生就是我们之前提到的，抢到了758个Cryptopunks头像的那个人。抢完之后，他连送带卖，散出去55个头像，还剩703个，于是才自称“703先生”。

但克莱尔显然没有703先生那么强的信念。

2018年，看到所有NFT头像的价值跌去了90%，克莱尔照照镜子，自己仍然是那个患有抑郁症的身体孱弱的落魄艺术家，连下一顿饭钱在哪都不知道。

她退了各种NFT群，没再和“703先生”说过话，买了一个二手iPad，又花10美元买了一个画图软件，开始搞一些涂鸦，试着赚点钱。

她忙于生计，根本没工夫回头看。

无人注视的灰烬之下，正悄悄生出新芽。

如果把镜头往前倒，就在克莱尔和703先生认识的2017年，一个名叫Opensea的网站悄然成立。它的创立者是亚历克斯·阿塔拉和德文·芬泽。

AlexAtallah和?DevinFinzer

和那些单打独斗的代码英雄不同，Opensea在成立之初就开始拉融资，用正规公司的方式成长。

2018年，Opensea拿到了科技创业教父保罗·格雷厄姆旗下加速器yCombinator的12w美元投资。靠着资本的力量，愣是咬牙熬过了寒冬。

PaulGraham，他也是那本著名的《黑客与画家》的作者。

2021年，四年一度的加密世界热潮卷土重来，Opensea狂揽10亿美金融资，瞬间从嫩芽长成参天大树。

这一次，NFT世界不用再看拍卖行和画廊里那些土豪们的脸色，它们有了属于自己的原生NFT交易市场。

Cryptopunks的头像也顺理成章成为了Opensea上的抢手货。

直到这个时候，潦倒的克莱尔才想起来，她自己手里还有3个NFT头像。

她选了自己最喜欢的#1629，那个粉色头发的女孩儿，换成了推特头像。

就凭这个头像，她的推特一个月涨粉1000人。蜂拥而至的粉丝带来的不仅有人气，还有真实的购买力。

克莱尔把自己的作品放在Opensea上出售，真的有人下单，卖掉了好几幅画，赚了价值6000多美元的ETH。其中一位买家就是703先生。

一个名叫贾斯汀·阿弗萨诺的摄影师联系到了克莱尔，问她可不可以借用一下#1629头像，他有机会把这个头像放到纽约街头的电子展板上。

克莱尔赶紧答应了。

JustinAversano

2021年5月，#1629果然出现在了纽约艺术博物馆附近的一个电子屏幕上。

703先生的预言好像成真了——虽然还没放到现代艺术博物馆里面，但是就差三个路口。。。

克莱尔感觉心中翻涌，她想亲眼去看一看。

从她家的小镇开车到纽约，要三天三夜。她把一个床垫塞进自己后座，发动汽车。到了晚上，她就找一家沃尔玛的停车场停好车，睡在里面，早晨去沃尔玛上个厕所，再接着开。

就这样，2021年6月5日，她终于来到了这个让人眩晕的国际大都市。

她停好车，快步走到高大的电子屏幕前，那个粉色头发、戴着黑帽子的像素女孩，就这样安坐在屏幕后面，斜眼望着世界，一言不发。

这很他妈的朋克。

克莱尔从包里翻出一张软纸片，写上自己的名字，然后在旁边郑重地画了一朵小花，和她推特网名后面的花一模一样，举到面前，用手机拍了一张照片。

她把这张图片贴到推特上，配上一句话：在车里睡了好几天才到这，值了。

在推特网友的惊诧和祝福中，她专门绕道到盛产海鲜的美国版大连——康涅狄格洲海岸，送给自己一顿丰盛的龙虾卷。

但克莱尔并未遵守她对703先生的承诺。

2021年夏天，她妈妈住院，需要手术。为了陪床，她要在医院附近租一间房，于是她卖掉了两个Cryptopunks头像，一个6.8w美元，一个1.8w美元。

她手里只剩下了#1629。

犹豫了很久，她买了一顶粉红色的假发。很难说是#1629成了她，还是她成了#1629。

NFT只是一张虚幻的图片。但在克莱尔的生命里，这张“虚幻的图片”却用奇异的方式陪伴了她的岁月。在波澜不惊的人生里，她拥有属于自己的英雄时刻。

没什么比这更真实了。

克莱尔的自画像

Pak

最早申领Cryptopunks的人中，还有一位叫做埃里克·卡尔德隆的人。

他是一个商人，兼业余艺术家。

在NFT大火之后，他也创办了自己的NFT网站ArtBlock。

ErickCalderon

他的网站很有趣，里面所有的艺术家都不能自己来画作品，而必须使用像Cryptopunks一样的自动艺术生成技术。

所以，ArtBlock上的艺术作品都带有抽象的风格。

比如下面这个，名叫Ringers，来自艺术家德米特里?。

Ringers系列NFT

2021年，Ringers生成的一幅作品，拍出了580万美元，人们管这幅画叫《鹅》。

钱已经给不了德米特里什么特别的感觉了。2022年，他决定做一件更行为艺术的事情。1月份的每一天，他都会用Ringers生成一幅作品，然后随机发送到一个以太坊钱包里。

当然，很可能这个钱包根本没人用，或者，即便有人用，它的主人也注意不到这个天上掉的馅饼。

但德米特里就想这么做，他在推特上写道：“把它看作是对出生、生命和死亡的庆祝。”

其实，这一招还有另一个人玩过。

毕加索就曾经故意把自己的画作“忘”在公交车上。

在ArtBlock上还有另外的明星艺术项目，比如安娜·卡雷拉斯的Trossets。

Trossets

比如Ento的HeavenlyBodies。

HeavenlyBodies

当然，这场NFT运动的明星，幼虫实验室的两个技术宅更不可能闲着，他们推出了新的3D风格的NFT，名叫Meebits。

Meebits

3D风格，其实昭示了他们进军元宇宙与的野心。

在网页时代，一个人的头像就是一张图片，但是在元宇宙里，一个人的形象就是立体的，要有头有脸有屁股，要像七度空间一样能做360度全方位无死角的运动。

所以，Cryptopunks是像素风，Meebits就是体素风。二者一脉相承。

不过，如今来看，以上这些故事，都只能算是NFT世界里的序章。

任何一个领域，都会经历一个“先驱”让位于“大神”的历史瞬间。

这片幽蓝的深海里，真正的鲸鱼开始慢慢浮现。

2021年3月11日，佳士得拍卖行拍出了一个NFT，这就是插画艺术家Beeple的作品《每一天：前5000天》。

和其他电子算法生成的艺术品不同，Beeple算是劳模了，他从2007年五一劳动节那天，就开始坚持每天画一幅画，到了2021年，终于凑够了5000幅作品。

他把这5000幅画拼成一幅。

这幅画卖出了6930万美元。

Everydays:theFirst5000Days

这个数字妥妥打破了NFT历史上最贵作品的历史记录。而且，既然说了是“前5000天”，那后面肯定还有“中5000天”、“后5000天”之类，那大概是2035年左右的事情了。

但真正可怕的是，Beeple创造的纪录甚至没有保持一年。

2021年12月2日，互联网的一个神秘角落，开始了一场为期48小时的售卖。

卖的东西，名叫mass。

在这48小时内，你可以随便买多少，但过了截止时间，世界上就只有这么多mass了。

而根据每个人拥有的mass数量，区块链上的系统会实时给你生成一块物质，这就是你的NFT。

mass越多，你的物质就越大。

有趣的玩法在于，mass可以交易。如果你有10个mass，我有20个，我把你的买来，我就有了30个，与此同时，我的NFT也就变大了。

在Opensea上交易的二手“物质”。

随着mass在不同人手中传递，这个空间里的物质就会开始运动、碰撞。就像我们的宇宙，没人能精准预言这些星体们将会如何演化、融合。

可以说，这是一个动态变化的NFT，也是一场行为艺术。

这场艺术的名字就叫TheMerge——融合。

那场拍卖，一共有28983个买家买下了mass，总金额折合9180美元。

这个数字意义重大，不仅因为它再次刷新了NFT的最高价格，而且还创造了另一个历史记录：在世的艺术家公开拍卖艺术品的最高价。

之前的最高纪录是9110万美元，由杰夫·昆斯1986年的雕塑“兔子”在2019年创造。

JeffKoons和他的作品Rabbit。

这仿佛一场宣言：

数字艺术的珠穆朗玛峰，已经超过了实体艺术。

而更有趣的是，TheMerge背后名为Pak的艺术家，没有人知道他的真实姓名、长相，是男是女。

甚至都没人知道他到底是一个人还是一个组织。

但他的创造力却是被公认的。

早在2021年3月，初出茅庐的Pak就被苏富比拍卖行注意到，他的两幅作品《像素》(ThePixel)、《转变》(TheSwitch)，分别拍出了136w美元和140w美元。

这不是一张没有加载出来的图片，这就是《ThePixel》。

2021年9月30日，他开发出了第一款社会实验游戏《失落的诗人》。

游戏中，65536个AI生成的诗人头像总计卖出了7000万美元。

《LostPoets》

说回TheMerge。

2021年12月4日，Pak宣布上线了一个神秘的网站——mass.black。

这个网站目前只有一个首页，而它背后显然隐藏着Pak并未透露的TheMerge更深层的玩法。而从这里看，那场拍卖似乎只是一个更宏大的项目的开端。

由此，Pak逐渐封神，他被称为“NFT世界里的中本聪”。

Pak在推特上有33w粉丝。从某种程度上来说，这些人的关注并不是盲目的，因为正如Pak所说，他想证明NFT远远不是一张jpeg图片。

这是截止2022年2月，NFT世界里成交价格最高的10个作品列表。

至少，TheMerge已经证明了，NFT可以依靠程序、代码和哲学设计，创造出比传统艺术更广阔的可能性，触达到传统艺术无法触及的灵魂点位。

在TheMerge所登陆的NFT网站NiftyGateway底部，写着这样一句话：

我们不会停歇，直到有10亿人收藏NFT。

反叛者们

很多人激烈地质疑NFT究竟是不是艺术。

就像当年，人们质疑安迪·沃霍尔画的罐头是不是艺术一样。

质疑者的理由就是：这些作品并不具有传统意义上的“美感”。

但是请注意，人类艺术的最高峰，从来不是靠纯粹的“美感”达成，而是靠它们身上所承载的批判性和质疑精神。

《蒙娜丽莎》之所以璀璨，是因为她用一双属于人类的温柔眼睛，藐视了中世纪的千年黑暗。《星夜》之所以永恒，是因为怒放的枝条直抵苍穹背后，是一个手握画笔，试图凝聚勇气冲破苦难的灵魂。

当艺术开始向权力谄媚，它才不再是艺术。

由此来看，青蛙佩佩们纵然渺小，密码朋克的头像们虽然简陋，但他们却以一种分布式的方式，对时代进行观察，并试着与时代进行互动。

不爽的时候，他们也会毫不顾忌地对时代竖起中指——一根分布式的，不可追溯的，被技术保护的中指。

即便人如蝼蚁，但每个人都有回应时代的冲动，以此证明我们曾热烈或颓败地活过。

你讲过的每一个笑话，你发过的每一个表情，都是你生命的呈堂证供。人人都希望自己的生命存证与众不同，就像并排的罐头瓶里最出挑的那个。

于是，藉由代码，人们区隔出了一个个小宇宙，在这些宇宙里，梦想以NFT的形式标价，任君采撷。

至少在自己的小宇宙里，你我都有机会做15分钟的英雄梦。

这恐怕是机器如山堆垒、代码如潮奔涌的时代，能馈赠给它的子民们最好的东西。

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