ONE:必须要了解的十位顶尖加密艺术家

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什么是加密艺术？

简短的回答是，加密艺术是一种数字艺术，由于能够验证作品的所有权，因此被视为物理艺术。就像毕加索签名的原画可以验证其真实性和所有权一样，加密艺术也可以使用NFT或非同质化代币以相同的方式进行验证。NFT 是区块链上一种特殊的代币，代表一个唯一的 ID，用于验证一件作品的所有权。JPEG、GIF、MP4，甚至音乐都可以铸造成NFT,这个证明“原始”文件所有权的存储在区块链上。

今天我们来聊聊几位著名的加密艺术家

Beeple，即Mike Winkelmann（生于1981年6月20日）是一名美国数字艺术家、平面设计师和动画师，同时也是当今最著名的NFT艺术家之一。他以使用各种媒介创作滑稽、幻觉的作品而闻名，这些作品在使用流行文化人物作为参考的同时，还带有和社会色彩。佳士得拍卖行称他为 "站在NFTs前沿的数字艺术家"。

Beeple于2020年10月首次接触NFTs，Pak为他提供了第一个关于销售NFTs的 "入门 "课程。

2021年3月份，Beeple的NFT作品《Everydays：The First 5000 Days》，在英国拍卖平台佳士得售出，最终这幅作品的中标价高达6900万美元，其价格目前是在世艺术家所拍卖作品中，售价排名第三。《Everydays. The first 5000 days》是Beeple将自己13年半画的数字图片组合在一起的一副作品。

2021年Beeple创作了一个带有相应动态NFT的动感视频雕塑，并将其命名为Human One。2021年11月9日，在佳士得拍卖会上以2895.8万美元售出。

Pak是一位匿名艺术家，原名Murat Pak。作为最知名的NFT艺术家之一，Pak在设计、编码、编程、技术、设计和数字艺术领域拥有超过20年的经验。

创世资本丰驰：没有必须要去中心化，是要更加高效:2020年5月23日，由百团大战、节点咨询、金色财经主办，莱比特、算力360联合主办的百团大战矿业峰会·丰水期之战在成都开幕。

在会上，创世资本的丰驰表示，互联网发展过程，我们投资的过程，九几年到今天在区块链可以看到缩影，是加快的版本，什么时候资本主导，什么时候变成项目方的强势，什么时候需要你提供更多的附加价值，我觉得这个逻辑是跟互联网相同的。今天来看，行业快速到一级市场越来越小，大家更多的跟底层更上层交易相关。今天比较痛苦的是看不到未来很有大概率是一个高速增长的趋势，你在里边就会有很好的机会，这是我们现在迷茫的。从我的角度来讲，无论是所谓的中心化还是分布式，核心解决的问题是合适的就行，到今天没有必须要去中心化，是要更加高效。[2020/5/24]

最开始很多人知道Pak，是从他创造的人工智能“Archillect”开始，“Archillect”是“Archive”和“Intellect”的合成词，智能档案，它可以梳理网络，在包括Twitter、Instagram、Telegram和Facebook在内的社交媒体平台上分享一些视觉上吸人眼球的图片，将创作者和观众连接起来。VICE曾将“Archillect”评价为“最有意思的策展人”。

The Fungible Collection

2021年3月，苏富比拍卖行首席执行官Charles Stewart在CNBC上宣布与Pak合作，在数字销售平台Nifty Gateway的协助下，启动了该拍卖行的全球首次NFT拍卖。

Pak在苏富比拍卖的这个NFT系列，实际上叫“The Fungible Collection”（同质化系列)，

在4月12日至4月14日整个拍卖期间，共售出23598个，形成6156个NFTs。总共有3080个独立买家购买了“立方体”，在三天的时间里总共成交1400万美元。

声音 | IEEE 区块链技术深圳专家委主席李挥：单独靠5G是远远不能实现高质量的网络体验，存储必须要分布式，要提高安全性:在“分布式存储的未来机遇与挑战”圆桌论坛，在面对主持人IPFS星鉴网CEO江江提出的“5G、区块链、分布式存储如何做到相辅相成”的问题时，IEEE 区块链技术深圳专家委主席、北大深圳研究生院教授李挥表示，5G是一个终端体，这是不能解决问题的，一台服务器只有10G的带宽，给10个用户用，一个用户拿一个带宽那是不行的，那其他人都用不了，这就涉及到一个问题：单独靠5G是远远不能实现高质量的网络体验，存储必须要分布式，要提高安全性。实际上网络体系是需要变革的。IT是点对点的，端对端到，要对服务器去拿，重点以数据、内容为中心网络体系，这样网络体系一开始用起来整个网络架构会有一个很大变化。路由器就不是现在的路由器了，有很多的功能。在很多的路由器上都有它的备份，会降低整个网络流量，会提高整个网络带宽的性能，但是后来还是有大规模的研究，而且在取得了一个进展。

讲那么多是离不开安全的，因为IT这个标识都是美国为首垄断，他一家来管理，是中心化的，跟区块链讲的分布式去中心化完全不一样，从这个体制来讲需要网络空间来进行管理，根本上改变网络安全，也是数据安全，所有安全归根到底就是数据，是你各种各样数据，账号。区块链技术就是可以拿来做这个方面，来进行管理的。[2019/8/11]

Lost Poets

2021年9月3日，Pak推出了名为Lost Poets的NFT策略游戏，该游戏在2小时内销售一空，售出了约5.8万个NFT，创造了7000万美元的销售额。

这是一款多版NFT，由Pages，诗人Poets，起源诗人Origin Poets等NFT元素组成。

声音 | TLAB创始人徐坤：衍生品的发展必须要有成熟的现货市场为基础:在本期金色相对论上，针对金色财经内容合伙人佟扬 “区块链衍生品市场的成熟标志是什么？您如何预判区块链衍生品的现状与未来？”的提问，TLAB创始人徐坤表示：一是产品的成熟，不仅是衍生品种类更加丰富，更重要的是衍生品合约的标准化；二是交易机制的成熟，规范化与透明化；三是市场参与者的成熟，能够正确认识到衍生品的杠杆效应，以及自身的风险偏好和风险承担能力。

目前整体数字资产市场尚处在初级阶段，数字资产衍生品也还非常小众。从传统金融市场发展经验来看，衍生品的发展必须要有成熟的现货市场为基础。数字资产可编程、可任意分割的属性，使其有非常广阔的应用场景，随着数字资产的发展，其衍生品也必将有显著增长。[2018/12/28]

Merge

2021年12月2日，Pak的艺术项目 “Merge” 在著名NFT交易平台Nifty Gateway向公众公开发售。48小时后，认购通道关闭，这次拍卖总共有312686个mass被售出，28983名买家参与购买“Merge” 的总成交额达到91,806,519美元，约合人民币5.84亿元，超过了Beeple的作品，成为全球最贵NFT，更跻身全球在世艺术家作品成交金额的第三位。

有趣的是，Pak的真实身份一直不得而知，可能个人，也有人猜测可能是工程师团队构造的AI。

作为少数拥有强大音乐背景的顶级NFT艺术家之一，Justin Blau是一位来自拉斯维加斯的DJ和制作人，他以3LAU而闻名。虽然他的背景是金融业，但他作为表演者的工作才是今天的关注点，3LAU从Wu-Tang Clan的第七张专辑《Once Upon a Time in Shaolin》中获得了灵感，是一位才华横溢的交易员和早期的加密货币投资者，并一直是倡导对音乐进行NFT化并在区块链技术上构建可投资的音乐层的公开倡导者。

3LAU与Origin Protocol合作发行的限量版音乐专辑“Ultraviolet Vinyl NFT Collection”拍卖结束，总成交价超1168.4万美元，这是全球首张音乐专辑NFT。

声音 | 黄连金：实体经济和虚拟经济结合必须要解决数据上链真实性问题:今日在火币公链第二期技术创想会上，美国ACM Practitioner Board委员黄连金提到数据上链问题。他以游戏应用为例，其处于一个基本完全虚拟的环境，不与实体进行交互是没有问题的；但是实体经济，是必须物理+虚拟结合的，然而目前区块链不能解决数据上链之前的真实性问题。[2018/9/14]

据悉，此次拍卖分为不同级别。其中，第1名为白金级别，3LAU将为竞标者定制个人品味和偏好创作的歌曲，同时，该竞拍者还可以获得一张实体黑胶唱片，Ultraviolet专辑中的所有11首歌曲NFT，以及尚未发行的音乐；第2-6名为黄金级别，3LAU将提供自定义混音、实体黑胶唱片和未发行的音乐；第7到第33名为白银级别，3LAU将提供一张实体黑胶唱片和Ultraviolet中的3首NFT歌曲。出价排名前33位的竞拍者还获得了一份忠诚度NFT。

Mad Dog Jones

Mad Dog Jones是一位来自加拿大的视觉艺术家，他从加拿大的自然荒野以及日本动画、科幻电影和赛博朋克中汲取灵感，创造了一种罕见的、强有力的、有时被认为是不可调和的两个世界的融合。他以描绘自然环境和城市景观的色彩丰富、科幻灵感的 "赛博朋克 "和 "反乌托邦 "风格作品而闻名。

在以令人瞠目结舌的410万美元售出他的第一件NFT作品《Replicator》之后，Mad Dog Jones，曾经被描述为 "最昂贵的在世加拿大艺术家"，已经跃居世界最畅销的NFT艺术家前十名。

All Seeing Seneca

韩国金融委员会金融服务局局长崔勋：为了区块链的发展必须要监管加密货币:今日，韩国金融委员会金融服务局长崔勋在iNews 24的“IT战略论坛2018”中，阐述了政府对加密货币交易的负面因素的监管对于区块链技术的发展至关重要。他说：“政府的加密货币监管应当侧重于交易所和、投资狂热及防止不公平做法，我认为政府对于加密货币市场的监管会阻碍区块链技术创新的发展是个错误的观点。”[2018/3/8]

All Seeing Seneca 是传奇的 Bored Ape 游艇俱乐部系列 (BAYC) 的首席艺术家，虽然很多人都在参与 BAYC项目设计，但 Seneca 是绘制猿类概念草图的人，设计了该系列的最终艺术品，并被苏富比命名为官方艺术家。

Gary Vaynerchuk

Gary Vaynerchuk，又名 Gary Vee，是 Crypto Twitter 上最有影响力的人物之一也是这个领域最大收藏家之一。虽然GaryVee是一位天使投资人，曾为Venmo、Snapchat和Uber等知名科技公司提供过大量资金支持，但他因VeeFriends更出名，这是一个围绕创造力和社区感设计的NFT系列。VeeFriends NFT的所有权授予了对VeeFriends社区和VeeCon的访问权。每个VeeFriend都携带有信息和意义，并包含有链上媒体存储的元数据。每个VeeFriend NFT附带的智能合约本质上是提供进入Gary世界的钥匙。

José Delbo

Jose Delbo是一个阿根廷出生的艺术家，也是著名的漫画插图画家。曾在DC漫画公司和漫威漫画公司工作，作品包括《神奇女侠》、《变形金刚》等经典漫画。

2020年1月，MEMENFT平台上线的超级英雄MEME侠就是由Jose Delbo执笔。2020下半年，Jose Delbo的漫画作品“DEATH”正式将其经典漫画风格带进加密艺术世界。

除此之外，JoseDelbo与Trevor Jones合作的“Genesis”签名限量版动画作品曾卖出302ETH的高价，创下当时单版销售的最高价格。

Xcopy是位伦敦的加密艺术家，经常在推特中分享各类NFT艺术动态，异常活跃，其作品具有非常鲜明个人风格，通常用循环扭曲的视觉效果“探索”死亡、反乌托邦和冷漠等主题，大多动态图画作品都是以骷髅为主。

CryptoArt.io数据显示，2019年10月以后，Xcopy的作品开始大量被购买。

Xcopy是“First Supper”的创作者之一，对于当下的NFT热，Xcopy认为这得益于那些在熊市中仍创作的艺术家们。在他看来，未来货币将是加密货币，未来艺术将是加密艺术。他一直被视为加密货币艺术领域的先驱。

XCOPY的 "A Coin For the Ferryman "已经以价值600万美元的以太坊转手。这位加密货币艺术家在2018年铸造了这个独一无二的作品。

FEWOCiOUS

来自拉斯维加斯的Fewocious，本名是（Victor Langlois）。去年1月份刚满18岁，被粉丝们亲切地称为“Fewo”。这位18岁的艺术家在社交媒体上拥有令人难以置信的10万名粉丝，并已售出令人震惊的3189件作品。他有一种明亮、醒目、流行的超现实主义风格，让人联想到儿童拼贴艺术，但又有一种非常明确的成人优势。

FEWOCiOUS从13岁起就开始进行艺术创作，在17岁卖出第一幅画时终于取得了第一次突破。他的NFT艺术旨在反映他的内心，如今成为佳士得有史以来上拍的最年轻艺术家。从2020年进入NFT领域以来，他的作品收入接近1800万美元。

他的五件NFT收藏品在佳士得举办的拍卖会上以 216 万美元的价格售出。

“My Mama's Dream”，成交价：43.75万美元

“When A Child Feels Lost”，成交价：43.75万美元

“The Sailor”以46以太币售出，约合80311美元

“It Hurts To Hide”，成交价：43.75万美元

“I Taught Myself How To Fly”，成交价：37.5万美元

油画艺术家 Trevor Jones，目前是NFT艺术品销售量排在Top 3的艺术家。他最为出名的作品《The Bitcocin Angel》，以文艺复兴艺术家贝尼尼的雕塑为蓝本结合比特币热点而创作。最新的拍卖价格为69.59ETH，相当于188,888 美金。而与另一名NFT艺术家Jose Delbo 合作完成的《Genesis》更是高达302ETH，约为美金821,075.75美金。

和币圈艺术网红Beeple、Pak不同，Trevor Jones 个人有更为传统的艺术履历：正经科班艺术院校出身，研究纯艺，也从事过多年的艺术慈善工作。从他的谈吐以及艺术题材的选择上不难发现，Jones 是一位颇有素养的艺术家。

Trevor Jones 是在三十而立的时候决定成为艺术家的。那时的他患有抑郁症，站在人生的十字路口，Trevor Jones 寻找着生命的意义，并在寻找着人生的方向。

「这个故事现在听起来太俗套了，但是艺术确实是我能走出抑郁的重要原因，从事艺术行业后，我再也没有抑郁过。」

对于传统艺术与加密艺术的分歧，Trevor Jones 表示他希望成为这两个艺术世界的桥梁

2021年2月25日，Trevor Jones作品名为《Bitcoin Angel（比特币天使）》的开放版艺术作品在7分钟内以每幅777美元的价格售出了4157版，最终以323万美元的总成交额创下了“最昂贵的开放版 NFT 艺术品”的纪录。

《The Architect “Satoshi Nakamoto”（缔造者“中本聪”）》

藉藉无名的艺术家，跨入了加密领域，终于遇到素昧平生的伯乐，迎来人生数笔上千万美金的交易。在残酷的真实世界，优秀艺术家被埋没总是被默认为一种常态；与此同时，加密艺术社群背后的加密技术，又为艺术家彼此之间的共创协议提供了版权保障。不仅如此，艺术品的版权机制，又可以为其中每一位创作者带来可持续的收入。在这种激励中，加密艺术社群就会不断地壮大。

然而这一切在元宇宙的平行时空里，“横空出世”的数字艺术家们获得关注和赏识。尽管这当中大多数人的水平充其量只能算是平庸，但想来这何尝又不是传统艺术家们的一场翻身仗呢？

参考资料来源

https://www.sohu.com/a/489017711_250147

https://onlineonly.christies.com/s/beeple-first-5000-days/beeple-b-1981-1/112924?ldp_breadcrumb=back

https://posts.careerengine.us/p/61c67dd4e519bb0c9fa50d87

https://www.ult88.com/thread-4793-1-1.html

https://new.qq.com/omn/20210520/20210520A0AK0400.html

https://www.tmtpost.com/5559167.html

https://zhuanlan.zhihu.com/p/467379204

https://outland.art/pak-lost-poets/

https://learn.bybit.com/investing/top-nft-artists/

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