NFT:天价艺术品狂飙 NFT是噱头还是真风口？

一股来势汹汹的数字艺术投资狂潮，正在悄无声息地席卷我们的互联网生活。

如此诡异，却又真实得不可思议：

2021年2月19日，随着一场网络竞拍的落槌，35岁的美国业余漫画家克里斯托弗·托雷斯，以58万美元的价格，卖出了在他过去十年的创作生涯中，唯一的一幅SNS热榜大作：

没错，正是我们熟悉的“彩虹猫”，NyanCat。

这场拍卖的买受人，是数字商品买卖竞拍平台Foundation的一位匿名用户；而作为受益人，面对仿佛是从天而降的几十万美元，克里斯托弗·托雷斯差点当场窒息：

“我感觉，我仿佛拉开了防洪闸……”?

一语成谶。在接下来的一个月当中，一连串金额近乎荒谬的拍卖成交记录，彻底颠覆了我们对“艺术品投资”的常规认知：

埃隆·马斯克的现任女友、来自加拿大的女歌手克莱尔·伊莱丝·布彻，用20分钟拍出10首数字单曲，成交总价接近600万美元；?

来自拉斯维加斯的浩室音乐人贾斯汀·大卫·布劳不甘示弱，捡起了自己的金融专业学历，用一张数字专辑搭上了这股热潮——1160万美元的成交金额，令所有人震惊；?

与此同时，一幅名为《每一天：最初的5000天》的数字画作，在佳士得拍卖行拿下了高达6934万美元的成交价——虚拟艺术品的拍卖成交记录就此刷新；

然而，这依旧不是最疯狂的。

Zunami Protocol遭价格操纵攻击，损失至少210万美元:金色财经报道，据派盾监测，收益聚合协议Zunami Protocol遭价格操纵攻击，损失至少210万美元。目前被盗资金已流入Tornado Cash。

此前消息，收益聚合协议Zunami Protocol遭到攻击，建议用户采取必要行动[2023/8/14 16:24:26]

在看到Twitter的联合创始人兼CEO杰克·多西的第一条推文，以数字资产的形式轻松拍下折合290万美元的以太币之后，目睹一切的我们终于冷静下来，开始重新思考一个关键问题：

究竟是谁，或者说，是什么概念，在暗中驱动这些狂野的交易？

答案很简单：

NFT。

NFT究竟是什么？

和现如今大多数一夜爆红的热搜名词如出一辙，NFT带有两个清晰的特征：

其一，这个概念来自链圈，并且与币圈存在牢不可破的联系；

其二，基本概念成型的时间节点，要比我们的印象更加久远。

早在2017年，伴随着一款名叫Cryptokitties的区块链应用在以太网蹿红，NFT这种耐人寻味的另类虚拟币，正式通过主流媒体进入公众视野；?

简单来说，参与这场游戏的玩家，可以通过Cryptokities来收集繁育一种名叫Cryptokitty的虚拟宠物——虽然它们在本质上依旧被视为虚拟货币，但和我们熟悉的比特币以及以太币最大的区别，就在于每只Cryptokities都利用区块链的数字加密技术，通过排列组合各种元素，产生出独一无二的个体特性。

Lil Durk在Algorand上推出“NXTG3NZ”数字可穿戴NFT:金色财经报道，说唱歌手 Lil Durk 与 Algorand 合作推出限量版 NFT 系列！这款名为“NXTG3NZ”的数字可穿戴设备将于 4 月 10 日发布。值得注意的是，NFT 系列包括备受期待的“7220”phygital 运动鞋系列。[2023/4/6 13:46:53]

说得更直白一点，我们可以把每只Cryptokitty，都视作一枚看得见摸不着的虚拟硬币，且每一枚硬币的花色纹路都不尽相同。这就意味着可以人为划定标准，指定具备某些特征的Cryptokitty进行抬价炒作——之所以在2017年正式上线不到一个月的时间里，单只Cryptokitty的交易金额就能暴涨6000倍不止，原因之一正是如此。

不过，让2017年的币圈新贵小赚一笔之余，越来越多的当事人意识到，这项区块链应用的真正价值，远不是几只虚拟小猫的小打小闹就能涵盖的：?

倘若在这套系统当中，搭上区块链加密技术的是脍炙人口的网络模因，甚至是在现实中拥有极高知名度的艺术杰作，结果又会如何？

意识到这种生意大有搞头之后，NFT终于在财富自由的地平线上冉冉升起，一跃成为2021年第一季度，区块链与虚拟币圈子里最热门的投机概念之一。

显而易见，NFT最直接的价值，就在于给那些广为流传但本质平庸的创造物赐予了“独特性”，进而产生“艺术性”与“交易价值”。

以太坊质押协议ether.fi将分三个阶段启动:3月8日消息，以太坊质押协议ether.fi将分三个阶段启动：第一阶段：四月，在上海升级之后上线主网以及ETH委托质押。第二阶段：2023年Q2或Q3，eETH流动性池上线。第三阶段：2023年Q4或2024年Q1，推出无许可节点市场。[2023/3/9 12:50:35]

其实，早在20世纪50年代，伴随着高涨的消费主义浪潮，一股前所未见的现代艺术新浪潮，势不可挡地席卷了西方社会——玻璃瓶装可口可乐，罐装金宝奶油鸡汤，浮华艳丽的玛丽莲·梦露宣传照，甚至美元概念本身，这些西方二战后司空见惯的商业符号，逐一被印上画布装进画框送到画廊，卖出了让人印象深刻的好价。

没错，把“艺术性”和“交易价值”赐予快消主义造物，这就是20世纪享乐文化的杰出代表之一——波普艺术。

由此一来，一个非常有趣的问题就此浮出水面：

“NFT，可不就是区块链时代的波普艺术吗？”

NFT是区块链时代的波普艺术吗？

尽管作为先锋艺术理念的创造力早已干涸，但作为20世纪影响力最大的现代艺术类型之一，直到今天，波普艺术在我们的现实生活中依旧随处可见：从电影到书籍，从广告设计到装置艺术，从快消品到互联网再到区块链，波普艺术的幽灵，仿佛从来都没有远去。?

我们为什么如此青睐波普艺术？原因就在于，从艺术的角度出发，它属于不折不扣的商业产物；而从商业的视角来看，它又是货真价实的艺术杰作。

BSV Claims Ltd发起竞争案索赔，价值超90亿英镑:金色财经报道，BSV Claims Ltd今天开始对主要加密货币交易所发起一个竞争案件，要求赔偿高达99亿英镑。

该索赔是代表Bitcoin Satoshi Vision（\"BSV\"）的约24万名英国投资者向竞争上诉法庭（\"CAT\"）提出的。 该索赔是适用于数字资产领域的竞争法中的第一个法律，代表约24万名投资者寻求选择退出集体诉讼令（\"CPO\"）。这些投资者或集体成员由BSV Claims Limited代理。 BSV Claims Limited是一家担保有限公司。

索赔称，从2019年4月开始，由于Binance、Bittylicious、Kraken和Shapeshift等交易所将BSV除名，英国BSV持有者遭受的损失估计高达99亿英镑。

Kraken和Binance还被指控未经投资者同意，强行将BSV转换为其他加密货币，给投资者造成进一步损失。申请书称，这四家交易所的结合方式违反了《1998年竞争法》，减少、阻止或扭曲了英国的竞争。（prnewswire）[2022/8/3 2:56:25]

以波普艺术招牌人物安迪·沃霍尔的代表作《金宝汤罐头》为例，一方面，这款作品被纽约现代艺术美术馆馆藏，但在另一方面，看准行情的话，一幅《金宝汤罐头》正品只要不到5万美元就能入手。毕竟从20世纪60年代开始，在安迪·沃霍尔的工作室“银色工厂”当中，利用手工丝网印刷流水线“制造”波普艺术作品的工序早已成型，单是《金宝汤罐头》前前后后就完成了250份，其中每一份都是波普艺术货真价实的代表作。

Binance.US将下架AMP，该Token此前曾被美SEC列为证券:8月2日消息，在美国证券交易委员会近期指控AMP是针对一名前Coinbase员工和两名同事的内幕交易案件中的证券后，Binance.US决定出于谨慎考虑将AMPToken下架。

此外Binance.US还表示，AMP的交易未来可能会在其平台上恢复，但指出“我们将采取相关措施直到围绕AMP的分类更加清晰”。

据此前7月22日消息，美国证券交易委员会（SEC）已列出Coinbase上的9种加密货币，称其为证券。这包含在逮捕并指控一名Coinbase前雇员和另外两人犯有电信欺诈罪的投诉中。这9种加密货币分别是AMP、RLY、DDX、XYO、RGT、LCX、POWR、DFX和KROM，每个币种都被提及与涉嫌内幕交易有关。[2022/8/2 2:52:26]

“波普艺术家所做的图像，是每个漫步在百老汇的人瞬间就能认出的东西——漫画，野餐桌，男士休闲裤，明星，浴帘，冰箱，可口可乐瓶——所有这些伟大的现代之物，是抽象表现主义者费力寻找却完全没有注意到的东西。”

——安迪·沃霍尔

迎合消费主义浪潮，从我们身边司空见惯的物品当中发掘“艺术性”，并通过规模化量产，利用“完全不在乎复制”的基本属性，彻底改写传统艺术创作“真迹”的定义，为字面意义上的商业艺术铺平道路。这就是波普艺术。??

然而遗憾的是，采用视觉作为主要载体的波普艺术，仍然有很高的欣赏门槛。面对形似广告招贴的汤罐头画作，大多数人的第一反应依旧是迷惑不解。可以说，波普艺术在“社会知名度”与“公众理解力”之间存在着巨大的认知鸿沟，这在某种程度上削弱了波普艺术的商业价值。

不过很快，敏锐的画廊投资者就意识到，波普艺术可以照搬传统艺术投资套路进行炒作。

1964年，安迪·沃霍尔的狂热粉丝、纽约行为艺术家多罗茜·帕柏突袭“银色工厂”，导致4幅刚刚完工的《玛丽莲·梦露》丝网印刷画像被子弹击穿——没过多久，这四幅作品就被以“ShotMarilyns”的名义正式出售，一举刷新了安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》印刷肖像的成交价记录。?

就这样，在艺术投资者的操纵下，创作初衷在于消灭“独一性”、让视觉艺术从曲高和寡的庙堂走进寻常民众家庭的波普艺术，以理念的彻底失败划上了句号。

“唯利是图的商业投机必然会彻底扭曲艺术理念，哪怕初衷就是商业化的艺术形式也不例外”——这就是20世纪的波普艺术，留给我们的教训。?

让我们把日历翻回21世纪，重新来看看NFT：

显而易见，从一浪高过一浪的“一个表情包卖出百万天价”造势来看，当前的NFT，从最开始的商业目标，就是把“日常之物”送进高高在上的传统“艺术庙堂”里，变成凡人望尘莫及的“天价之物”。

相比之下，波普艺术的宗旨就是反抗那些庙堂之中、凡人只能仰望的传统艺术，用不那么高高在上的价格，来嘲讽那些背离创作初衷、沦为天价投机目标的“艺术杰作”——尽管结局没那么理想化，但我们显然不能否认这份初衷。

一个是顺应传统，一个是颠覆传统，尽管结局都是艺术商业化，但达成目标的NFT和彻底失败的波普艺术，从最开始就是背道而驰的两个概念。

不过，单凭这个，我们就要否认NFT的价值吗？

NFT，究竟是风口还是局？

上月初，来自纽约的区块链工作室InjectiveProtocol，以95000美元的价格拍下英国街头涂鸦名人班克斯的作品《Morons》并付之一炬，随后以4倍的价格顺利售出这部作品的NFT版本。

尽管从后续的报道和传闻来看，这场激进的行为艺术更像是一场闹剧，但依旧有无数人将这场“实体数字化”的艺术品拍卖，视作NFT强势崛起的行业标志事件。

不过，关于NFT的价值和前途，单一事件做参考显然是远远不够的，我们不妨再看几个熟悉的例子：

如今，但凡提到NFT，很多人都会在追根溯源的文章里读到Cryptokitties这个关键字——这篇文章同样也不例外。作为曾经在2017年大红大紫、交易金额一度飙升到246.95个以太币的NFT应用，Cryptokitties现状究竟如何？

根据Google热词趋势的记录，经历过2017年底短暂的高光时刻，进入2018年之后，Cryptokitties的热度很快一落千丈，在接下来的两年时间中始终没有明显起色，直到2021年3月才隐约呈现抬头的趋势，但热度充其量也只有全盛期的10%。

也许有人会说，Cryptokitties毕竟只是NFT的试水，和NFT艺术不可一概而论——无妨，咱们再来看个例子：

“烧掉实体原版，NFT版卖出4倍价格”的故事确实很动听，但对于通过NFT大发横财的创作者来说，“实体版”的价值，似乎并不能一概而论。前文提到的浩室音乐人贾斯汀·大卫·布劳，在NFT专辑卖出1160万美元之后，那些给区块链数字音乐买单的乐迷，可以得到一份特别的藏品——一张3LAU签名的实体彩胶唱片。

一边是把实体原作一把火烧干净声称NFT才是未来，一边是用NFT大赚一笔还不忘附赠定制版实体副本，哪种观点有资格代表NFT的方向？恐怕炒作NFT的圈内人自己也没把握。

综上所述，至少以现如今的状况来看，NFT能在2021年迅速攀上风口浪尖，营销造势显然功不可没；层出不穷的“一夜暴富”神话，也让这个概念平添了太多功利和投机的气息。

但抛开炒作吹嘘的噱头不提，单从技术的角度出发，NFT确实可以给真正的创作者带来一些好处。比如，名不见经传的地下音乐制作人，可以把自己的作品NFT化直接进行售卖，既可以绕过唱片公司和短视频流媒体平台的分成获得更多利润，甚至还能像手工制作的CD和磁带一样，对数字拷贝的数量直接进行控制。相比于无节制的复制传播导致的数字音乐市场泡沫化过饱和，NFT在一定程度上带来的“节制”，对整个音乐行业来说，不一定属于坏事。

整体而言，NFT只是一项建立在区块链基础上的技术，无论如何炒作造势，作为技术本身依旧是中立的，实际的价值和前途取决于如何运用。尽管目前的NFT既不能阻止别人下载复制，也无法实现每次引用都可以让创作者获利抽成，更不能一声令下自动销毁网上的所有副本——但导致这些问题的根源，并不在于NFT本身的技术路线存在错误，而在于区块链的普及程度尚浅。

事实上，诸如Audius这种采用区块链技术消灭“中间商”的音乐平台，以及利用区块链和开源工具解决统一版权问题的非盈利组织OpenMusicInitiative，上线时间早已不是一天两天，之所以它们始终没能进入主流视野，区块链推广度不足无疑是主因。NFT面临的状况，其实也和它们差不多。

归根结底，我们没必要看到动辄百万的风投获利就贸然押注NFT，也完全没必要仅凭几篇吹嘘暴富的神话就彻底否认NFT的价值。如果让我们把目光放得长远一些，随着区块链建设的完善，NFT的崛起势必将使我们的数字化娱乐产业发生全新改变。

让我们心怀期望，继续且行且看吧。

作者

司马徒林??TRI轻作者

标签：NFT区块链TOKCRYPTLONDON Vault (NFTX)以下哪项不是区块链目前的分类ZCore TokenCrypto Hounds

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